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L’art est en constante évolution et l’artiste ne peut rester figé dans un sujet, un propos, une technique. Il prendrait alors le risque de s’enfermer et perdre sa créativité.
L’inspiration vient par l’exploration car même une impasse ouvre le champ des possibles.
 

Après 4 ans de pratique, Alegria Blue en est à cette étape cruciale de sa démarche où l’exploration artistique devient un sujet de recherche. Toujours portée par l’humain, elle entreprend à présent une approche sociale et anthropologique de son travail.

L’Héroïsme Ordinaire était d’abord le thème de sa première exposition, puis, il est devenu la base intangible de sa démarche artistique. Éternelle curieuse et guidée par ce besoin de mouvement, elle tente, par son art, de révéler le divin, le spirituel dans ce qu’il a de plus trivial afin de capter les émotions enfouies en nous. Tous ses sujets de travail y trouvent leur essence en particulier dans la dualité qui existe entre le monde réel et spirituel, entre le tangible et l’intangible, la présence et l’absence.

Alegria Blue explore ainsi la faculté que nous avons à nous évader lorsque notre quotidien est trop dur ou trop morose. Elle s’emploie à rendre visible cette partie du subconscient qui s’échappe le temps d’un instant à la recherche d’autre chose, d'impesanteur.

L’Héroïsme Ordinaire n’est plus le labeur, il s’éloigne de sa première définition pour devenir métaphysique.

C’est une mutation vers de nouvelles figurations qui tend à se déployer dans des formes plus abstraites, l’amenant à aller chercher l’impalpable chez ses sujets pour sonder leur inconscient. Elle opère une décomposition du corps, de l’espace ainsi que du temps pour créer plusieurs champs de lisibilité, aspirant à provoquer le désir d’explorer ou de questionner les notions de présence et d’absence. Dans cette approche, le temps a une place centrale, naturellement fragmenté - passé, présent, futur - et ouvre la réflexion à trois univers différents, rassemblés un espace temps matérialisé par la toile. Cette nouvelle réalité devient alors une projection, de souvenirs et de rêveries.

Défragmentation est un miroir déformant dans lequel les sujets, comme les spectateurs sont invités au lâcher prise absolu dans une existence abrupte. La création de ses œuvres est finalement une percée dans les désirs les plus techniques de l’artiste, pour en faire ressortir les désirs les plus intimes de chacun.